Ebo Schuy

Denkanstoesse
Auszüge aus meinen Vorträgen
Sichtweisen und Gedanken die ich hier teile.
Die Beiträge erscheinen in unregelmäßigen Abständen.
Eberhard  Ebo Schuy

Fotografie, Kommunikation und visuelle Kompetenz

Januar 2024
Eberhard Ebo Schuy 

Gedanken zu transportieren, die große Herausforderung in der Kommunikation, scheint eine komplizierte Angelegenheit zu sein. Dazu stehen uns ja einige Möglichkeiten zur Verfügung, sowohl über Sprache und Texte, als auch über Bilder, ja sogar über Körperlichkeiten. Immer reicht die Spannweite von Zärtlichkeit über Sachlichkeit bis hin zur Brutalität.
Zur Kommunikation, stehen uns also Texte und Bilder zur Verfügung, im Gegensatz dazu sind Sprache und letztendlich auch Arten des körperlichen Austausches zu sehen. Der Unterschied liegt in der Möglichkeit des spontanen und sich ergänzendem „Ping-Pong“ Austausches, wie wir es von Diskussionen kennen. Text und Bild sind in der Regel, weniger spontan, sie verlangen eine längere Reflexion, um zusammenhängende Elemente verknüpfen zu können, um dann erst den Dialog zu gehen. Die Gemeinsamkeiten liegen darin, dass alle Methoden, wie auch immer, mit einer Körperlichkeit wahrgenommen werden können. Ob visuell, per Audio, oder per Haptik, in begrenztem Umfang spielt selbst das Olfaktorische eine Rolle.
Wann kommunizieren wir also wie?
Im gesellschaftlichen Alltag hat sich die körperliche Kommunikation, außer Händeschütteln und Bussi bei der Begrüßung, sowie die olfaktorische Kommunikation nicht durchgesetzt.  (Hat wohl etwas mit unseren angeborenen Schutzbedürfnissen zu tun)
Es bleiben also Sprache, Texte und Bilder. In allen Bereichen gibt es nichtssagende Beispiele, aber auch die Bemerkenswerten, die, die es wert sind bemerkt zu werden. Und hier wird bereits klar, es bedarf einer besonderen Intention und Ausdrucks- bzw. Darstellungsweise, wenn es über alltäglich Informelles hinausgehen soll.
Lässt sich nun mit Text und Sprache eindeutiger, weniger missverständlich und weniger interpretierbar kommunizieren? Nein, natürlich nicht, auch wenn diese Techniken immer noch alltäglicher erscheinen.  Denken Sie an sachliche Informationen, wie zum Beispiel Nachrichten im Vergleich zu guten Produktabbildungen, in denen bestimmte Eigenschaften wahrscheinlich besser verdeutlicht werden können. Welche Information geteilt werden soll, ist entscheidend für die Auswahl des passenden Mediums. Dagegen steht die Lyrik, vergleichbar mit der Fotografie im Bereich Kunst oder bei frei gestalteten Auftragsbildern.
Es gilt also eine bewusste Wahrnehmung und eine Kompetenz zur relevanten Darstellung zu entwickeln. So wie es viel dummes, nichtssagendes Gerede gibt, so gibt es auch die dummen, nichtssagenden Bilder. Beiden können wir jedoch nicht einfach Belanglosigkeit unterstellen. Dennoch bleiben besonders die weltweit und täglich millionenfach publizierten Bilder und Texte zum großen Teil unerheblich und damit dumm, weil sie vom Wesentlichen ablenken, keiner wirklichen persönlichen Faszination entspringen oder keine in Bezug zu setzende Relevanz besitzen. Noch scheinen Texte und Sprache eindeutiger, hier rechnen wir scheinbar mit weniger Manipulationen.   KI hat hier eindrucksvolle Beispiele, auch in angeblichen Fotografien oder Videos, hervorgebracht, die diese Befürchtung deutlich geschürt haben. Noch glauben viele, dass Ähnliches in Texten schnell zu erkennen wäre.
Konzentrieren wir uns an dieser Stelle auf die Fotografie:
Fotografierte Bilder und wie sie für bestimmte Zwecke gestaltet sein müssen, also welche Anforderungen sie erfüllen sollen, diese Frage begleitet mich nun seit einigen Jahrzehnten. Die absolute Verantwortung für eine veröffentlichte Fotografie sehe ich immer bei den Autor:innen, den Fotograf:innen, auch wenn im Kundenauftrag bestimmte Vorgaben umgesetzt werden müssen. Eine im kommerziellen Kontext erstellte Fotografie führt nach der Veröffentlichung selten zu einem Dialog mit Rezipienten.
Die Bedeutung der visuellen Kompetenz.
Es gilt also im Bild deutlich behutsamer zu kommunizieren, mit mehr Bewusstsein für mögliche Sichtweisen. Botschaften müssen mit mehr Achtsamkeit in Bezug auf Inhalt und die Art, wie sie aufgenommen werden können, vermittelt werden. Das bedeutet im Bild achtsame Zeichen zu setzen, Emotionen und Absichten werden nur dann verständlich kommuniziert, wenn auch spätere Interpretationen gewollte Absichten transportieren. Die Konzeption eines Bildes muss also nicht nur von Intention und Persönlichkeit der Autoren getragen werden, sie muss auch mit Hinsicht auf Nachhaltigkeit, also zeitverzögertem Erkennen unter mehreren Gesichtspunkten, nach einer kognitiven Reifung des Gesehenen, bei den Betrachter:innen erfolgen. Darin besteht die Aufgabe für Fotograf:innen, die nicht nur Vorhandenes dokumentieren, sondern auch komplexe Inhalte bildlich verdeutlichen möchten.  So gilt es, sich bereits bei der Planung einer Fotografie über die möglichen, unterschiedlichen Wirkungen klar zu werden, Klarstellungen und Korrekturen, wie sie in der verbalen Kommunikation möglich sind, entfalten hier nach Veröffentlichung. Unter diesen Gesichtspunkten sind alle Bildfaktoren, nicht nur die bildbestimmenden Elemente zu beachten, das beginnt mit dem Format und geht über farbliche und grafische Gestaltungen bis hin zum eigentlichen abgebildeten Objekt.
Visuelles Bewusstsein ist der Begriff, der diese Fähigkeit am genauesten beschreibt.  Ohne diese Kompetenz wird man nicht mehr erfolgreich fotografieren.

Wie erschafft man sich dieses Bewusstsein, wie wird es letztendlich umgesetzt, und in welchen Bildern ist es zu erkennen? Das sind Themen, mit denen ich mich seit langem beschäftige,  sie führen zu neuen und bemerkenswerten Bildern, die Aufmerksamkeit generieren,  bewusst und unbewusst.

Denkanstöße Eberhard Ebo Schuy

Abbildungen und Intention

Juli 2023
Eberhard Ebo Schuy

KI  in der Fotografie

Gedanken  April 2023
Eberhard Ebo Schuy 

04 / 2023  •  KI- und Fotografie

 Grundgedanken  

Kreativität erfordert die neutrale Sicht auf alles, 
im Besonderen aber auf die Bereiche, die unsere tägliche Arbeit tangieren, 
schon morgen können sie zum festen Bestandteil werden. 

Künstliche Intelligenz in der Bildgebung
Die Faszination und meine persönliche Einordnung 

Nicht nur, dass mich die künstliche Intelligenz fasziniert, sie ist gesellschaftlich auch dringend notwendig! 
Fotografisch suche ich nach einer Einschätzung, meiner Bestandsaufnahme, die notwendig ist, um die KI sinnvoll in meine Arbeitsprozesse zu integrieren, dabei versuche ich meine Stellung als kreativer und praktizierender, puristischer Fotograf ganz bewusst zu wahren. 

Zum Thema 

Bratwurst mit Pommes von einem Plastikteller zu essen ist völlig OK, es ist auch OK sie von einem  (z.B.) J.L Coquet- Geschirr zu essen.
Ein Menü aus confierten Garnelen an gehobeltem Parmesan und einem Rinderfilet an Rotweinjus mit Trüffelbutter und Kräuter-Gnocchi; zum Abschluss eine weiße Kaffeecreme mit Caramelsplitter und einer geeisten Vanillepaste, 
… auf dem Plastikteller? 
Wird das dem Koch / der Köchin  und der Idee gerecht?

  Das wäre dann wie KI-generierte Abbildungen in die Fotografie integrieren zu wollen! 

 Sachlich 

Menschen, die  in der Fotografie noch einen Bereich der ursprünglichen Technik sehen und damit meine ich auch das Handwerk, tun das oftmals nicht, weil es Ihnen um das Handwerkliche geht, sondern sie haben den fotografischen Prozess so weit verinnerlicht, dass er umfassend und sehr bewusst von der eigenen Individualität getragen ist. Ferner besitzen sie die Bereitschaft anzuerkennen, dass die Abbildung nie gegenwärtig ist. 
Bereits Sekunden nach dem Auslösen zeigt das Bild die Vergangenheit. 
Wer einmal analog gearbeitet hat, kennt die Zeitspanne vom ersten Gedanken zu einer fotografischen Abbildung, über das Belichten und den Prozess, bis zum ersten Mal, das entstandene Bild sichtbar ist. 
Selbst in der Studioarbeit vergingen dabei immer gut 50 Minuten, es war auch völlig akzeptiert Ergebnisse erst 1-2 Tage später zu sehen. 

Was schätzen Sie, wie viele Bilder in der professionellen Fotografie in dieser Zeitspanne ihre Relevanz verloren haben?
Es waren wohl weniger als 80 %!
 Heute dauert der Prozess von der Auslösung bis zum sichtbaren Bild weniger als 1Sekunde.
Was schätzen sie, wie viele Bilder in dieser Sekunde ihre Relevanz verlieren. 
Es sind wohl mehr als 80 %.

Das Bewusstsein zum individuellen Bild, zum Unikat, hat sich zwangsläufig spätestens mit der Einführung der digitalen Technik und der Smartphone-Fotografie geändert. 
Per CGI lassen sich realistische, aber nicht reale Bildwelten schaffen. So bleibt es nicht aus, dass auch zum Teil der Fotografie nicht mehr, der vom Autoren erlebte und festgehaltene Moment zugeschrieben wird. Das aber ist Fotografie, zumindest wenn wir die historisch gewachsene Begrifflichkeit nicht neu definieren.   
Hier liegt für mich das eigentliche Problem. Auch wenn das abgebildete Bild den Anforderungen eines Fotos gerecht wird, so muss es sich nicht zwangsläufig um eine Fotografie handeln.   
Wie klug kann es also sein, die singuläre, individuelle, menschliche Idee eines Werkes erkennbar zu machen. Das funktioniert zum Beispiel mit ernst genommenen Copyrights sehr gut.
So gesehen spricht nichts gegen eine künstliche Bildgenerierung aufgrund bestehender Bilder, wenn die Copyrights entsprechend respektiert werden.
KI-Bilder sollten einer Art GEMA  (**einer GFNV?) unterliegen,  der sich professionelle, kommerziell arbeitende Fotograf*innen anschließen können. Jede Person, die aus beruflichen Gründen Bilder veröffentlicht, und einem Fotografenverband angehört, könnte so zum Teil geschützt, aber auch entlohnt werden. Zu jedem veröffentlichten KI-Bild soll dann, je nach Verbreitung, eine Gebühr fällig werden, die entsprechend ausgeschüttet wird. 
Damit können auch KI - Bilder zu ihrer rechtlichen Akzeptanz geführt werden und wir können mit einer guten Rechtsgrundlage KI-Bilder als zusätzliches visuelles Werkzeug nutzen. **  zum Beispiel:  Gesellschaft für fotografische Nutzungs- und Vervielfältigungsrechte >>. GFNV ? 

 Und nun? … mein persönlicher Denkansatz 

Wer erinnert sich noch an das Geschrei als Anfang der 1990er Jahre die digitale Fotografie mit all seinen Manipulationsmöglichkeiten aufkam?  
Entweder wurde behauptet, dass dies das Ende der Fotografie sei oder aber, dass sich Pixel in der Fotografie niemals durchsetzen werden.  

Wie schön 2023 zu erleben, wie digitale Fotografie neben der bewusst eingesetzten Silberhalogenid-Fotografie existiert.  

Ich prophezeie: 2050 werden sich Viele fragen, wie Abbildungen ausschließlich auf der Basis eines einzelnen individuellen Gedankens, einer einzelnen persönlichen Fotografie entstehen konnten. 

So kommt es vielleicht dazu, dass 2090 die Objektivität und Realität der menschlichen Sichtweise insgesamt infrage gestellt wird. Ein fast beruhigender Gedanke, wenn man 2023 erlebt. 

 © Eberhard Ebo Schuy 

 Lesetipp   Okt.2022

Nothing is inhuman
Written by Eberhard Schuy and Cecilie Harris
Canon _ VIEW     / german and english

“Nothing is inhuman. No object can be devoid of humanity,” says Canon Ambassador Eberhard Schuy, whose still life photography is almost mystical in that he realises his vision almost completely without post-production intervention. It is a rare skill indeed to find a life essence in the inanimate, but Eberhard’s near-infinite attention to detail connects him with his subject, extract its inner personality and translates this using traditional methods such as props and filters.

“People rarely play a special role in my photography, and I have often asked myself why. It has to do with a special kind of reticence that used to make it impossible for me to communicate with people. It was not until I was about 28 years old that I was able to get rid of this with special training. I don't disagree if you describe me as reflective, subtle and with a quiet sense of humour. I am aware that I am an introvert and extremely fascinated by many things around me, and I find it an advantage to have the gift of silent observation, perceiving and learning. Sometimes this is exactly how an image is formed. When I was not speaking, I used the time to observe very intensely, seeing the human and the not-so-obvious with a deep sensitivity. This is also how I discovered the personalities that can be found in designed objects, which are hardly noticed in everyday life. 

 I develop an intimate feeling for almost everything that I am allowed to photograph, and this sensitivity gives all objects a special meaning. If you don't develop an honest feeling for what you want to photograph, you shouldn't pick up a camera. The final image is ultimately just the culmination of an individual photographic process, so, I photograph objects with a mindfulness – you could almost describe it as a kind of love, that many might think you can only feel for people. Everything I photograph has a human personality and is often representative of special people. Yet, I rarely photograph people. But when I do, I never portray them. Instead, they are bodies without personality, which stand for what is created by human hands. I'm aware that sounds pretty spooky and you might think I have something against people – don't worry, I like them a lot. People are fascinating and every object that surrounds them says something about their personality. This is where I find the inspiration for my work.

What object is next to you right now? A cup of coffee? A pen? A glass of water? Let’s assume it's the glass. Since it doesn't grow on a tree, it had to be made. Who chose this type of glass? Why? If the size and diameter are not common, what are the reasons? What design knowledge was applied in this creation? You see, nothing about the glass is random. It is the result of considered human action, and it is important to transfer these human influences into the picture. For example, I took this image of toilet paper during the Covid pandemic, when I wasn't able to work for clients. We all remember the great shortage of toilet paper. People could be seen in supermarket buying dozens of packs – even taking packs from other customer’s shopping carts. When I heard that some people were hoarding over a hundred of the 24-packs in their garages, I had the idea of dedicating a picture to the ‘new gold’. If I created a museum installation with toilet paper, it would look something like this.

A lot of people think I'm creative, maybe the perspective I describe is a reason for that. Certainly, my creativity arises from curiosity, neutrality and a fascination for the foreign. It is all based on the personality that is consciously integrated into the individual work. For me, every inspiration comes from a thought or a vague idea. Anything and everything can inspire us if we let things come to us with an open mind. When we look for inspiration, we should look where we think we won't find it. Only in this way do we challenge ourselves not to look for the usual solutions in the obvious places.

This Autumn, I have two new books being released. In one of them, 'Kreativ Hingerotzt', I write about the entry into professional creativity, independent of photography. Creativity in business means being able to deal with ideas intentionally and completely regenerate them. Commercial creativity requires knowledge that can be used to understand how to generate new approaches. With the help of some studies and many personal thoughts, we can gain clarity about inspiration and blockages in creativity. With my pictures, I immerse myself in a world of images that lead to my own reflections, and they offer the opportunity for others to see something in a different form. However, it’s not important to me to reach as many people as possible. I just want to reach those who are curious about other perspectives and whose perspectives I can be curious about.” 
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Deutsch

„Nichts ist unmenschlich. Kein Objekt kann menschenleer sein“, sagt Canon Botschafter Eberhard Schuy, dessen Stilllebenfotografie insofern fast mystisch ist, als er seine Vision fast vollständig ohne Eingriffe in die Postproduktion verwirklicht. Es ist in der Tat eine seltene Fähigkeit, im Unbelebten eine Lebensessenz zu finden, aber Eberhards nahezu unendliche Liebe zum Detail verbindet ihn mit seinem Motiv, extrahiert seine innere Persönlichkeit und übersetzt sie mit traditionellen Methoden wie Requisiten und Filtern.

„Menschen spielen in meiner Fotografie selten eine besondere Rolle, und ich habe mich oft gefragt, warum. Das hat mit einer besonderen Zurückhaltung zu tun, die es mir früher unmöglich machte, mit Menschen zu kommunizieren. Erst als ich etwa 28 Jahre alt war, konnte ich das mit einem speziellen Training loswerden. Ich widerspreche nicht, wenn Sie mich als nachdenklich, subtil und mit einem ruhigen Sinn für Humor beschreiben. Mir ist bewusst, dass ich introvertiert und von vielen Dingen um mich herum sehr fasziniert bin, und ich finde es von Vorteil, die Gabe des stillen Beobachtens, Wahrnehmens und Lernens zu haben. Manchmal entsteht genau so ein Bild. Wenn ich nicht sprach, nutzte ich die Zeit, um sehr intensiv zu beobachten, das Menschliche und das nicht so Offensichtliche mit einer tiefen Sensibilität zu sehen. So entdeckte ich auch die Persönlichkeiten, die in gestalteten Objekten zu finden sind,

Ich entwickle ein intimes Gefühl für fast alles, was ich fotografieren darf, und diese Sensibilität gibt allen Objekten eine besondere Bedeutung. Wer kein ehrliches Gefühl dafür entwickelt, was er fotografieren möchte, sollte nicht zur Kamera greifen. Das endgültige Bild ist letztlich nur der Höhepunkt eines individuellen fotografischen Prozesses, daher fotografiere ich Objekte mit einer Achtsamkeit – man könnte es fast als eine Art Liebe beschreiben, von der viele denken, dass man sie nur für Menschen empfinden kann. Alles, was ich fotografiere, hat eine menschliche Persönlichkeit und steht oft stellvertretend für besondere Menschen. Trotzdem fotografiere ich selten Menschen. Aber wenn ich das tue, porträtiere ich sie nie. Stattdessen sind es Körper ohne Persönlichkeit, die für das stehen, was von Menschenhand geschaffen wird. Mir ist bewusst, dass das ziemlich gruselig klingt und du denkst vielleicht, ich habe etwas gegen Menschen – keine Sorge, Ich mag sie sehr. Menschen sind faszinierend und jeder Gegenstand, der sie umgibt, sagt etwas über ihre Persönlichkeit aus. Hier finde ich die Inspiration für meine Arbeit.

Welches Objekt liegt gerade neben dir? Eine Tasse Kaffee? Ein Stift? Ein Glas Wasser? Nehmen wir an, es ist das Glas. Da es nicht auf einem Baum wächst, musste es hergestellt werden. Wer hat sich für diese Glasart entschieden? Warum? Wenn Größe und Durchmesser nicht üblich sind, was sind die Gründe? Welches Designwissen wurde bei dieser Kreation angewendet? Sie sehen, nichts an dem Glas ist zufällig. Es ist das Ergebnis überlegten menschlichen Handelns, und es ist wichtig, diese menschlichen Einflüsse in das Bild zu übertragen. Zum Beispiel habe ich dieses Bild von Toilettenpapier während der Covid-Pandemie gemacht, als ich nicht für Kunden arbeiten konnte. Wir alle erinnern uns an die große Knappheit an Toilettenpapier. Im Supermarkt konnte man Leute sehen, die Dutzende von Packungen kauften – sogar Packungen aus den Einkaufswagen anderer Kunden nahmen. Als ich hörte, dass einige Leute über hundert der 24er-Packungen in ihren Garagen horten, kam mir die Idee, dem „neuen Gold“ ein Bild zu widmen. Wenn ich eine Museumsinstallation mit Toilettenpapier erstellen würde, würde sie in etwa so aussehen.

Viele Leute denken, dass ich kreativ bin, vielleicht ist die Perspektive, die ich beschreibe, ein Grund dafür. Gewiss entsteht meine Kreativität aus Neugier, Neutralität und Faszination für das Fremde. Alles basiert auf der Persönlichkeit, die bewusst in die individuelle Arbeit integriert wird. Für mich entsteht jede Inspiration aus einem Gedanken oder einer vagen Idee. Alles und jedes kann uns inspirieren, wenn wir die Dinge unvoreingenommen auf uns zukommen lassen. Wenn wir nach Inspiration suchen, sollten wir dort suchen, wo wir glauben, sie nicht zu finden. Nur so fordern wir uns selbst heraus, die üblichen Lösungen nicht an den offensichtlichen Stellen zu suchen.

Diesen Herbst habe ich zwei neue Bücher veröffentlicht. In einem davon, „Kreativ Hingerotzt“, schreibe ich über den Einstieg in die professionelle Kreativität, unabhängig von der Fotografie. Kreativität im Business bedeutet, mit Ideen bewusst umgehen zu können und diese komplett neu zu generieren. Kommerzielle Kreativität erfordert Wissen, das verwendet werden kann, um zu verstehen, wie man neue Ansätze generiert. Mithilfe einiger Studien und vieler persönlicher Gedanken können wir Klarheit über Inspiration und Blockaden in der Kreativität gewinnen. Mit meinen Bildern tauche ich in eine Bilderwelt ein, die zu eigenen Reflexionen führt und anderen die Möglichkeit bietet, etwas anders zu sehen. Allerdings ist es mir nicht wichtig, möglichst viele Menschen zu erreichen. 

10- 2022  •  künstlich Intelligent

These: Künstlich Intelligent 
von Ebo Schuy 

Künstliche Intelligenz (KI) wird nicht die Bedeutung bekommen, die von vielen so gefürchtet ist. 

Die Menschheit unterliegt in ihrem täglichen Dasein so vielen, sich selbst auferlegten Regeln und Gesetzen, deren Missachtung sie einer KI nicht erlauben wird. So werden ethische, moralische Voraussetzungen, Einschränkungen, die durch die selbst gestalteten Grundrechte, denen wir uns unterwerfen sollten, auch immer von einer, den Alltag gestaltenden, KI gefordert werden (müssen?). Die Menschheit kann also, so wie sie heute aufgestellt ist, der KI nicht erlauben, eine wirklich eigenständige Entwicklung zu durchlaufen.
Gesetzwidrigkeiten werden in der Gesellschaft nicht geduldet und verurteilt.  Das Menschliche zeichnet sich jedoch auch gerade dadurch aus, dass dies trotzdem geschieht. Muss sich also eine KI an menschliche Regeln halten und somit letztendlich, durch vermeintlich kluges, menschliches beschränkt werden? Die Frage, die sich stellt, ist, ob die so geforderten, menschlichen Werte auch den Anforderungen entsprechen, die nötig sind, um den Menschen und der Erde eine Zukunft bieten zu können? Wer diese Frage aktuell, im Oktober 2022, beantworten möchte, sollte sich hüten sie grundsätzlich positiv zu erwidern! 
Die Historie zeigt, dass der Mensch scheinbar nicht in der Lage ist, mit dem Universum eine wertschätzende und werterhaltende Symbiose einzugehen. So liegt es nah, sich der Meinung einiger Zukunftsforscher anzuschließen, die die Ablösung der Menschen, des menschlichen Verhaltens, durch eine künstliche Intelligenz befürworten.
Hat der Planet Erde auf Dauer eine andere Chance?
Vielleicht geht es sogar darum, eine Entwicklung zu erlauben, die sich möglichst deutlich vom menschlichen Weg entfernt, vielleicht sogar bis zu einer völligen Differenzierung.  

Wann, wenn nicht jetzt, müssen wir erkennen, dass es der Menschheit nicht gelingen wird, einen Planeten im Universum nachhaltig zu bewirtschaften und überlebensfähig zu halten? 
Die menschliche Intelligenz scheint dazu nicht geeignet. 

Vielleicht gelingt es einigen Personen, die KI so zu positionieren, dass sie in einigen Jahrzehnten die nächste Stufe der intelligenten Herrschaft auf der Erde übernimmt. Es scheint, als wären wir weit genug gekommen, um dies nicht mehr als Science Fiction betrachten zu dürfen.
Sind wir mutig und klug genug, einer KI die Chancen einzuräumen, die dem System „Mensch <> Erde“, positive Perspektiven ermöglicht?

Künstliche Intelligenz, so wie sie heute von vielen verstanden wird, ist eine Mogelpackung.  Es geht nicht darum, menschliches automatisiert weiterzudenken oder auf den Grundlagen von Denk-, Verhaltens- oder vertrauten Logikstrukturen zu Ergebnissen zu kommen, die die Voraussetzungen unserer Akzeptanz erfüllen.  Die wirklich zu schaffende Intelligenz kann nicht universell als künstlich bezeichnet werden. Über den zu vergebenden Namen können wir uns später Gedanken machen, sie sollte aber neutral und unabhängig die Bedingungen schaffen, die dem Planeten und allen dort möglichen Lebensformen nachhaltig gerecht wird.  
Die Zukunft ist gesichert, wenn die Menschen sich dieser Intelligenz unterwerfen. 

Denkanstoss - These 
von Eberhard Ebo Schuy   

 08-07-2022  •  visuelle Wahrnehmung

   Der Sinn eines Bildes 

Wir kennen den Spruch: „Ein Bild sagt mehr als tausend Worte!“, aber auf welche Bilder trifft das zu? Tausende Bilder werden täglich im Business eingesetzt, zur Dokumentation, zur Werbung und vielfach zum Transport einer Emotionalität, auf die Botschaften der Bilder lohnt es sich zu achten. Oft werden Bilder verwendet, die scheinbar kontraproduktiv eingesetzt werden, die Qualität eines Bildes wird dann oft nicht hinterfragt, es wird zu leichtfertig damit umgegangen oder die Verantwortlichen für die Auswahl sind schlicht, mangels Fachkompetenz, überfordert. 

Es gilt bei der Auswahl von Bildern, auf die „Sekundenwirkung“ und den unterbewussten Impuls zu achten. Je konkreter man visualisiert, umso effektiver wird die spontane Wirkung sein Wer hier nicht auf den Punkt die Zielgruppe anspricht, hat schon verloren! 

Bilder mit hoher Interpretationsbreite, können hier helfen. Bilder die Sichtweisen zulassen, Bilder die nicht urteilen, sondern dokumentieren. Dafür steht ganz sicher die gute Reportage- und Streetfotografie. 
Ebenso ist es mit Bildern, die scheinbar symbolisch, für etwas, nicht auf sachlicher Ebene zu erklärende stehen. 
Bilder mit inszenierter Symbolik können sehr nachhaltig wirken,  sie sind geeignet den Betrachter sehr persönlich zu berühren. Das Problem bei solchen Bildern ist dann die kalkulierbare Wirkung, hier gibt es oft keinen klar zu definierenden Zweck, die emotionale Wirkung allerdings ist deutlich höher anzusehen.  
Wer jetzt über eine einfache Headline oder auch nur über eine Bildunterschrift auf die gewünschte Verbindung  aufmerksam macht, hat die Chance  eine Veröffentlichung mit Mehrwert zu gestalten.                                                                                                                      
                                                                                                                                                           ebo schuy
 
Wofür könnte dieses Bild wohl stehen?

Bücher

 Die Sache mit der Inspiration….  

 Vorwort
Ich habe ein schlechtes Gewissen, wenn ich Menschen dazu animiere, etwas zu kopieren. 
Das geschieht schnell, wenn man beispielhaft Gutes präsentiert. 
Menschen, die Bilder, Sets  etc. einfach kopieren  und womöglich noch kommerziell verwenden sind mir von Grund auf zuwider.

Teil1
Sachbücher  

Wenn ich lese, dann gerne mit Notizblättchen, die ich an die Seiten hefte, in denen ich für mich einen besonderen Inhalt entdecke. Viele Seiten lese ich mehrmals, oft weil ich eine Schlussfolgerung, einen Inhalt vertiefen oder verinnerlichen möchte. Ich lese also extrem lange an einem Buch und es kann vorkommen, dass ich mehrere Wochen nicht über  30-40 Seiten hinauskomme. Das bedeutet für mich, ein Buch zu genießen, jedes Wort, jeder Satz, jeder Zusammenhang, der mir auf diese Weise klar wird, ist Inspiration, denn es  birgt die Möglichkeit auf ein neues Verständnis. Bücher, die ich nicht verstehe, die mich extrem fordern, liebe ich dabei besonders. Im nicht, bzw. zunächst nicht, Verstehen liegt die Faszination, in der neue Ideen wachsen können.

 Teil2
Bildbände 

Bildbände liebe ich, natürlich beziehen sich bei mir sich fast alle dieser Bücher auf Fotografinnen und Fotografen. Wenn man Stile erkennt, wenn die persönliche Ästhetik eines Künstlers, einer Künstlerin sichtbar wird und es nicht mehr um das pure sehen geht, sondern das Verstehen einer Arbeit liegt darin auch die Anerkenntnis  der Individualität der Kunst und des Menschen. Gelingt es uns auf diese Art Bilder zu lesen, laufen wir nicht Gefahr, sie auch nur unterbewusst, zu kopieren.
Inspiration bedeutet also nicht: Ideen holen, sondern die Basis zu legen, auf der sich, der Persönlichkeit entsprechend, Ideen bilden können. 

 Tipp 
Ausstellungskataloge und Bücher zu Ausstellungen sind oft ganz besondere Werke, als bereits kuratierte Zusammenstellungen bieten sie uns die Möglichkeit, besondere Facetten, Sichtweisen und Stile gut erkennbar präsentiert zu bekommen.  Hier inspiriert im besonderen Maße nicht ein einzelnes Werk, sondern auch wieder das Zusammensiel aus Persönlichkeit, Wissen und Schaffen eines Autors. 

 Beispielhaft  fällt mir hierzu der Katalog ein, der für mich als Grundlage der bildlichen Ästhetik  dienen sollte, für jeden, der sich mit  Sach- und Personenabbildungen  beschäftigt. 

Horst P. Horst   
- Art Forum 
-ISBN 3-9803109-0-6 

 Das Buch, der Katalog  begleitete eine  Ausstellungsreihe 
Herausgeber Reinhold Misselbeck, Rainer Wick, Richard J. Tardiff 

*Antiquarisch erhältlich 

                                                                                                                                                           ebo schuy 

 Literatur 

Menschen in deinem Leben 
ebo schuy

Kapitel 1 
Paul und Mary
Freitag, der 16. Mai  vor etwa 12 Jahren

Mary und Paul gehen zu einer Party.  Sie kennen nur die Adresse, zu der ein Freund von Paul eingeladen hat. Greifberg Haus Nr. 1 eine durchaus gute Gegend in Weidbach, dieser eher konservativen Kurstadt. 
Die Adresse führt zu einer der typischen, sehr respektablen und sehr alten Villa, wie man sie in dieser Gegend häufig antrifft. 
Durch ein eigentlich viel zu kleines Türchen  aus geschmiedeten Eisen dessen grüne Farbe bereits seit Jahren abgeplatzt ist gelangt man zu einer steilen Treppe. Hat man die geschätzten 40- 50 Stufen hinter sich gebracht, führt ein schmaler Pfad unter sechs sehr alten großen Tannen hindurch. Auch bei Sonnenschein wird hier der Weg in eine waldähnliche Atmosphäre eingetaucht. Der typisch süßliche, modrige Tannenduft steigt dem Besucher in die Nase und der mit Tannennadeln bedeckte Boden wirkt federnd, die Schritte werden gedämpft man läuft weich. Fast übergangslos gelangt man zu einer großen, lichtungsähnlichen Wiese, die man zum Haupttor überqueren muss. Fast jeder der diesen Weg zur Villa wählt, hält kurz inne. Ist das der richtige Weg? Die Wiese scheint nie betreten zu werden, es gibt weder Fußabdrücke geschweige denn auch nur die  Andeutung eines kleinen Trampelpfades.  Dennoch jeder muss diesen Weg gehen, möchte er zum Haupthaus gelangen, es ist der einzige Weg und niemand weiß ganz genau warum sich kein Pfad auf dieser Wiese bildet. 
Die Bewohner des Hauses, Familie Klammer, führen das Leben wirklich reicher Leute, sie sind gelassen, souverän, wirken immer sympathisch und keineswegs wie penible Gartenpfleger. Sie gehören zu den traditionell Reichen. Das sind die, die immer schon reich waren und nie, aber auch wirklich nie in Gefahr geraten neureich zu wirken. 
Ich habe Sie drei, vielleicht viermal getroffen, als ich mit Ihrer Tochter verabredet war. Auch die Familie weiß nicht, warum Ihre Wiese, die das Haus auf der nördlichen Seite, der Seite des Haupteinganges umgibt scheinbar eine ewig grüne Wiese zu sein scheint. Fragt man Sie nach einer Erklärung hierzu, bekommt man lächelnd erklärt, dass der Eigentümer des Hauses ja nicht umsonst der Chefchemiker des großen Chemiekonzerns in der Umgebung der Stadt ist. Wohl jeder, der diese Antwort bekommt, merkt schnell und wahrscheinlich peinlich berührt, dass diese Begründung wohl nur dazu dient, um mitzuteilen, dass diese Frage fast schon als intim eingestuft wird und man als Hauseigentümer andere Gesprächsthemen bevorzugt. 
Zurück zur Wiese, wer sie überquert gelangt auf eine Weise zu dem Haus, die für einen gewissen Eindruck sorgt. Respekt, womöglich ein wenig Ehrfurcht, zumindest aber eine gewisse Zurückhaltung beschleicht jeden Besucher, dem dann wiederum überraschend freundlich und immer sehr herzlich die Tür geöffnet wird. Egal wer aus der Familie die Tür öffnet, nein, es gibt zum Erstaunen vieler keine Bediensteten, jeder wird mit einem Lächeln und einer zumindest kleinen Umarmung empfangen und ins Haus gebeten.  Ich habe mich mehrmals gefragt, ob der Postbote am Morgen auch so begrüßt wird, mir scheint das nicht unwahrscheinlich, solche Leute bekommen ja wohl keine „unangenehme“  Post. 

 So auch Mary und Paul, die schwer beeindruckt den gerade beschriebenen Weg hinter sich gebracht haben und an der Tür die große messingfarbene Glocke läuteten. 

Mary: 
Mary ist eine blonde sehr charmante 23-jährige Jura-Studentin mit Pagenschnitt. Die Selbstsicherheit, die Sie auszeichnete, ist durchaus nicht aufgesetzt. Sie, die Selbstsicherheit, ist einerseits anerzogen durch ein gutes, gebildetes, tolerantes und offenes Elternhaus und andererseits, als logische Konsequenz daraus, durch hervorragende Schulnoten und ein erstaunliches Allgemeinwissen begründet.  Und selbstverständlich trug sie diese Selbstsicherheit auch körperlich zur Schau. Acht Jahre intensives Ballett-Training vervollständigen dieses Wesen.  Hellblaue Jeans, weiße Blusen, hellgraue Angorapullover, dazu eine Perlenkette, und braune fast schon etwas zu konservative College-Schuhe waren Ihre Lieblingskleidung.  Seitdem Sie mit Roger zusammen war, nannte Sie sich „Mary“ also mit der englischen Aussprache, wurde Sie mit „Marie“  auf Deutsch angesprochen, hatte Sie sich völlige Ignoranz antrainiert.  Ahnen Sie wie Sie über die Wiese schritt? 

Roger: 
Roger, auch nicht dumm jedoch eher robust gestrickt in Ausdruck und Verhalten, denkt über Selbstsicherheit nicht nach.  Sein Motto ist:  Ich bin wie ich bin, keiner muss mich toll finden, das erledige ich alleine!  Dieser Roger spielt dreimal in der Woche Squash und studiert „nebenher“ Elektrotechnik.  Das erledigt er tatsächlich nebenher und ziemlich souverän, wie gesagt dumm ist er nicht. Sie vermuten jetzt sicher richtig:  Ja, man kann in der Selbstsicherheit auch manchmal ein klein wenig  Arroganz entdecken. Aber klug, ein ruhiges Wesen und Arroganz müssen gar nicht unsympathisch sein. Stirnrunzelnd nahm er wahr, dass es auf der Wiese keinen einzigen Tannenzapfen gab, den er wegkicken konnte.  
Ahnen Sie wie er über die Wiese schlenderte?  
 - Ja, die rechte  Hand in der Hosentasche! 

  Edith, die Tochter der Fa. Klammer, das sind die mit dem tollen Haus auf der speziellen Wiese, öffnet die Tür, lächelt und zeigt mit einer sehr freundlichen ausladenden Geste, indem Sie den linken Arm schwungvoll nach hinten gleiten lässt und den Weg zur Treppe zeigt, die in den Keller führt, während die rechte Hand die Türe ein wenig weiter öffnet.  „Hallo, ihr Beiden, ihr wollt sicher zu Mark´s kleinem Fest, geht doch bitte einfach nach unten, es sind schon einige Gäste dort, mein Bruder freut sich.  Ich wünsche Euch einen netten Abend!“ 
Mit dem Eintreten der Beiden schloss sie die Tür und hopste die drei Stufen, die zu dem etwas höher gelegenem Wohnungseingang führte, hoch und verschwand. 
 
Paul und  Mary hielten kurz inne, sehr ungewöhnlich schien ihnen alles. Paul grinste kurz und war mit zwei drei großen Schritten die Treppe unten und hörte dort, mit schief gelegtem Kopf aus welcher Richtung die leise durch eine Türe dringende Musik kam. Er beachtete Mary gar nicht und wollte nun schnell zu seinem ersten Bier kommen, um auch ein wenig den Ärger herunterzuspülen, den es bereits den ganzen Nachmittag mit ihr gab.  
Mary vermutete eine der üblichen Partys, an denen sich Paul meistens ziemlich übel mit seinen Freunden betrank, und die  Mädels, sie alle studierten Chemie oder Medizin in den Semestern 4, 5 oder 6, in Fachsimpeleien über Studium oder Ihre Freunde verfielen. Es waren die kichernden Kommentare, die aufgesetzt souverän und klug erscheinenden Pseudogespräche die bereits nach spätestens einer Stunde ziemlich dümmlich endeten.  Sie hatte sich überreden lassen, wieder einmal Paul zu begleiten, wieder einmal dafür zu sorgen, dass er betrunken den Weg gut nach Hause findet. 
Immerhin hatte Sie sich gut gestylt, die neue Jeans die sehr anliegend ihre tolle Figur betonte, darüber einen weichen, flauschigen, hellgrauen Rollpulli der durch die kurzen, weiten Ärmel schon etwas ungewöhnlich war  sah sie wirklich gut aus. Der Pullover betonte Ihre gesunde, sonnengebräunte Hautfarbe, und die kleine, edle, goldene Uhr mit dem weißen Armband betonte ihre natürliche Schönheit.  Sie hätte also wirklich gute Gründe gehabt  selbstsicher und souverän den Raum zu betreten. Aber genau das lag Ihr nicht, Ihre Sensibilität  richtete sich nicht nach Äußerlichkeiten und so betrat Sie den Raum eher schüchtern, begrüßte mit einem zurückhaltenden Lächeln den Gastgeber und verzog sich erst einmal mit einer Cola, die sie mit Trinkhalm aus der Flasche trank in eine etwas ruhigere Ecke. 

  An dieser Stelle verzichte ich auf eine weitere Beschreibung der Gespräche, der Diskussionen, der einzelnen Handlungen, der Abend verlief im Großen und Ganzen ruhig und durchaus nett. 

Nur Mary, Mary fühlte sich unwohl, sie konnte mit den Gesprächen und auch mit Paul bereits nach 30 Minuten nichts mehr anfangen. Paul wollte sie zu Bier überreden, aber Bier mochte sie nicht, Paul wollte sie zum Tanzen auffordern, aber betrunken wie er bereits war, kam er Ihr zu nah, sein Atem, der nach Bier roch, war unangenehm und seine fordernd, aufdringlich vorgebrachten Wünsche ließen Mary zurückweichen.  
Überhaupt fiel er nicht nur Ihr unangenehm auf, schon längst hatte sie, peinlich berührt, die Seitenblicke der andere Kommilitonen bemerkt.  Wenn hier an diesem Abend einer nicht in den Rahmen dieser Party passte, dann war es Paul,  dennoch Mary hatte das Gefühl, dass Sie es wohl ist, die besser gehen sollte, nein, die besser gar nicht mit hierher gekommen wäre.  

  Wäre da nicht dieser  Fremde gewesen, Deutsch und Sportstudent,  dieser einfach nur fröhliche  freundliche Mensch, mit dem Sie  die selbstgemachte Zitronenlimonade genoss und dann sehr bald auch die Party verließ, ohne Aufmerksamkeit zu erregen. 

  Seit einigen Monaten kommt Mary nun mit genau diesem netten Menschen, der Joachim heißt regelmäßig in das große Haus und die Beiden freuen sich, wenn sie bereits  beim Überschreiten der großen Wiese von der winkenden Freundin Edith erwartet werden.  
Edith, Tochter der Familie Klammer und Bruder von Mark. 
                                                                                                                                                                                                    ebo schuy

Fotografie  bts   / behind the scenes
Ein Bild zum Jahreswechsel

Ebo Schuy -  28 Dezember 2021 


 Ich war selbst überrascht, wie professionell und einfach es noch funktionieren kann, Konzepte und Ideen durchzusetzen. 
(An dieser Stelle gehe ich nicht auf die Diskussion über die Umsetzbarkeit von Konzepten unter C-19 Bedingungen ein. Wir alle hören davon täglich genug) 

Vor einigen Wochen erhielt ich eine E-Mail, in der ich angefragt wurde, ob ich bereit wäre eine Bratpfanne mit allen Freiheiten, die ich mir wünsche zu fotografieren. Dabei wurde ein zur Verfügung stehendes Budget genannt, bei dem die Wertschätzung und das Interesse an einer bestimmten Art von Fotografie, für die ich stehe, zu bemerken war.

Es klingt vielleicht ein wenig eitel, hier wurde nicht ein Fotograf angefragt, sondern der Stilllife-Fotograf Schuy. Mit den ersten Sätzen war klar, hier wird nicht einfach eine Abbildung eines Produktes gewünscht, hier fragt der Schreiber der E-Mail nach einem Bild, einem Werk mit einer bestimmten Persönlichkeit.

Klar ist so etwas gut zu lesen, in jedem Fall für das eigene Ego und so war auch klar, über diesen Auftrag werde ich gerne nachdenken und ihn letztendlich auch erledigen, wenn ich eine Idee, ein Konzept finde, welches dem Produkt gerecht wird.

 Hier ein kurzer Vergleich mit guten Schauspieler*innen: Erst wenn das Drehbuch gelesen ist, wird entschieden, ob man die Aufgabe übernehmen möchte.

 Wie hoch legt man sich also die Messlatte, wenn man einen solchen Auftrag bedenkt? 
Hier kündigte sich einer der Aufträge an, unter dem ich später gerne meinen Namen, und die Nennung  ja sogar gesetzlich vorgeschrieben, sehen werde.  Jetzt geht es darum, die Messlatte so hochzulegen, dass auch ich in besonderer Weise gefordert bin. 
Ich möchte keinen Job mehr machen, dessen kreative Umsetzung simple ist. 
Über das Handwerk muss ich nicht mehr nachdenken. 
Das, was die Fotografie ausmacht, ist der Spirit eines Bildes, der maßgeblich durch die Autoren und die Mitwirkenden beeinflusst wird. 

In der Werbefotografie arbeiten wir oft mit Intentionen und Illusionen, auch ich bin davon sehr fasziniert wie sehr wir über Bilder Eindrücke vermitteln können. Es ist wie in einem guten Film, nur wenn Handlung und Bilder sich in den Details vereinen, um stimmige Emotionen zu vermitteln, nehmen wir die Story ernst.

 Authentizität spielt dabei eine sehr große Rolle! Sie ist nicht nur ein Schlagwort, wenn auch so oft missbraucht.  Wir müssen uns hüten Authentizität einfach nur darstellen zu wollen. Wenn wir in unserer Arbeit, ebenso wie alle beteiligten Personen und Elemente, nicht authentisch sind, können wir das Konzept vergessen. 

Zurück zur authentischen Bratpfanne.
Sie wird zunächst für mich authentisch, wenn ich etwas über sie weiß, außer natürlich, dass man mit ihr braten kann. So suche ich das Gespräch mit dem Erfinder, dem Konstrukteur, dem, der diese Pfanne so zum ersten Mal gebaut hat und ich erfahre wie es dazu kam, wie ein Schlosser, Herr Fronz, einfach nur eine perfekte Pfanne haben wollte und sie letztendlich selber baute, weil er es konnte. Wie ein Schreiner den Holzgriff gestaltete und wie er davon einem bekannten Koch erzählte, als er in dessen Küche etwas zu bauen hatte. Wie der Koch die Pfanne testete und, na klar, davon nicht nur mehr haben wollte, sondern sie auch all den begeisterten Köchen und Köchinnen im Land zur Verfügung stellen möchte.  
(wie im Märchen :-) )

Der Koch ist Johann Lafer.
Meine Messlatte konnte also ruhig etwas höher gelegt werden. Ich hatte so viele Informationen zur Pfanne, kannte ihre Geschichte und habe diese einfach weitergeführt, denn das, was noch fehlte, war das, in der Pfanne, besonders zubereitete Gericht. Um authentisch zu bleiben, wäre es jetzt gut, wenn Herr Lafer ein Gericht brät und ich die Pfanne dann fotografiere, wenn das Gebratene bereits auf dem Teller ist und der "Hero"  des Bildes, die Pfanne, ihre Arbeit getan hat. So ist dann einzig und alleine die Pfanne der Protagonist und dennoch, um authentisch zu bleiben, nur dann, wenn Herr Lafer sie genutzt hat.
Soweit die Idee und damit verbunden ganz leichte Zweifel, ob da alle so mitspielen, wie ich mir das für das Bild wünschte. Es waren genau eine Mail und ein Anruf bei Herrn Fronz, dem Initiator und Erbauer der Pfanne und Herrn Lafer bis die Idee überzeugte und der Termin gefunden war. 

Mit welcher Begeisterung ein prominenter Koch ein Stück Fleisch brät, obwohl ich davon nur die Spuren in der Pfanne zeigen möchte, das hat mich sehr beeindruckt, ebenso wie das Team hinter dem Produkt und der Genuss  beim Tasting  nach der Arbeit!  

Vielleicht schmecken sie es auch noch ein wenig beim Anblick des Bildes. 
© Ebo Schuy 
                           
foto : all rights reserved  ©E.Schuy  /Düren    
Pfanne : https://www.fronz-metallbau.eu

2021 - 2022

Ebo Schuy -  23 Dezember 2021 

2021 / 2022

Eine Zeit in der eine gewisse Ohnmacht akzeptiert werden muss, bedeutet nicht ohnmächtig zu werden.
 
Sehen wir diese C-19 Ohnmacht bitte als psychische Macht- oder Hilflosigkeit an, die wir isolieren können. Die C-19 Lage bestimmt nicht unser Leben, sie schränkt den gewohnten Alltag ein und sie drängt viele Menschen an einen sozialen oder auch finanziellen Rand.  
Natürlich habe auch ich kein allgemein gültiges Rezept und viele Einzelschicksale benötigen jeweils eine individuelle Lösung.  
Eines aber scheint gerade in Vergessenheit zu geraten, wir, die Bevölkerung als Gemeinschaft müssen darauf achten, Maßnahmen zu akzeptieren und respektieren auch wenn sie sehr unbequem sind. Das Verständnis dazu fehlt auch mir hin und wieder, besonders wenn nach den naheliegenden Lösungen gegriffen wird und nicht kreativ regiert und reagiert wird. Es muss sich dadurch nicht zwangsläufig etwas ändern, doch es entspricht unserem Empfinden, dass wir scheinbar alternativlose Vorgaben weniger respektieren als eine erkennbar beste Alternative. Wer behauptet es gäbe keine Alternativen macht es sich zu einfach. Wenn keine Alternativen erkennbar sind, dann ist es die Aufgabe, sie von Kreativen suchen zu lassen. Expertenräte sind absolut richtig und wichtig , aber bitte konfrontiert sie mit den Ideen von Kreativen die keine Fachexperten sind und die völlig ausser acht gelassene Ansätze mit ins Spiel bringen. Sich ergänzende Duoteams sind nicht nur eine Chance zu außergewöhnlichen Lösungen, sie dienen in jedem Fall auch als zusätzliches Argument bei einer getroffenen Entscheidung.  So können Gründe für Entscheidungen transparent gemacht und wertschätzend vermittelt werden. 

Im Kleinen verfahre ich ebenso mit meinen Konzepten und Vorschlägen bei kreativen Aufgabenstellungen. Immer werden dabei im Team folgende drei Ansichten ganz bewusst gesucht: die, des Nutzers, die Sichtweise bei sachlicher, praktischer, erfahrungsgemäßer Betrachtung und der kreative, das-haben-wir-ja-noch-nie-so-gemacht Ansatz. 
Immer sind kreative Strategien gefordert, ob im Packungsdesign, in dem emotionale Bindungen zum Verbraucher visualisiert werden müssen oder in der Wirtschaft, in der für neue Innovationen Lösungen abseits der bestehenden Verfahren gefunden werden, so auch in der Politik, in der neue, kreative Alternativen, das scheinbar unter Sachzwängen bedingte Handeln, befruchten kann. 

 So freue ich mich besonders auch in 2022 in Bereichen zu arbeiten, in denen eine Idee, ob neu oder ungewöhnlich immer am Anfang eines jeden Jobs steht.  

Ich freue mich sehr auf die Menschen mit denen ich dabei zusammen arbeiten darf. 

 Euch allen frohe Weihnachten und ein gesundes 2022 Eberhard Ebo Schuy 

© Ebo Schuy

Zielgruppen

Ebo Schuy - Novemder 2021 

Bei dem Gedanken nach Zielgruppen

 Die Frage die sich stellt, für wen schreibe und fotografiere ich?
Ich nehme an, es sind etwa 7-10% der Menschen, die sich interessieren, für das, was ich zum Thema Fotografie und Kreativität veröffentliche.
Von diesen Menschen finden etwa 75% ok was sie von mir zu sehen und zu lesen bekommen.  Dies ist eine Schlussfolgerung aus der Resonanz auf meine Bilder, Vorträge und Bücher. Daraus ergibt sich eine durchschnittliche, positive Aufnahme meiner Werke bei mittlerweile 18 250 Personen. Davon fallen 8750 Personen in den  Bereich der Vorträge, 5000 in den Bereich veröffentlichter Fotografien und 4500 in den Bereich der Buchveröffentlichungen.  
Soweit eine kleine Statistik, zur Reflexion was ich denn zur Zeit überhaupt sinnvolles mache! :-)   

Ich warte auf die Veröffentlichung des nächsten Buches an dem ich mitgewirkt habe, ich schreibe aktiv an einem Buch, ich recherchiere für das übernächste Buch und ich beschäftige mich zur Zeit mit der Auswirkung des voraussichtlichen Zeitgeistes auf die Entwicklung der Werbefotografie. Praktisch arbeite ich an der Weiterentwicklung von Produktabbildungen in ihrer Art und Weise sowie als Coach und Gesprächspartner mit Kollegen und Schülern aus meinen Meisterklassen  zur Produktfotografie.
Zwischendurch gibt es Jobs zur Werbefotografie und ja, meine eigene Weiterbildung / Weiterentwicklung. Hier entsteht die Inspiration aus der sich die tägliche Faszination für Neues ergibt. 
                                 •••
Die ersten 30% deines Lebens solltest du staunen,  die zweiten 30% deines Lebens solltest du staunen und lernen,  in den dritten 30 % sollten Du immer noch lernen und darfst über die Menschen, die unter 60 % ihres Lebens sind, staunen. Die letzten 10 % deines Lebens kannst Du damit verbringen, zu überlegen ob Du wirklich bei den letzten 10 % angekommen bist. Wenn nicht, weißt du was zu tun ist! 


© Ebo Schuy

kreative Vernunft

Ebo Schuy -  Oktober 2021 

 1  (provokativer?) Satz zur kreativen Vernunft . 


Wie wird es sein, wenn wir in einigen Jahren bemerken, dass uns eine neue Intelligenz,  
manche nennen sie „künstlich“, bestenfalls als zweibeinige Zellklumpen akzeptiert, deren Bestreben es scheinbar ist, nicht nur sich selbst gegenseitig zu zerstören, sondern die dabei auch noch Ihre aller Lebensgrundlage, den Planeten auf dem sie leben, möglichst nachhaltig platt zu machen.

> ein Szenario, dass zumindest von einigen Zukunftsforschern nicht ausgeschlossen wird 

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* Menschenwürde und Nächstenliebe vor eigenem Profit.
* Globale Intelligente Evolution
* Zukunft durch kreative, dem Menschen dienende, Vernunft

Hoffen wie für den Planeten, der schon so viel an Evolution erlebt hat, dass der Mensch seine intelligenten Möglichkeiten jenseits kurz gedachter, persönlicher Nutzen einsetzt um global Nachhaltig zu agieren oder dass er nur ein kurzes Intermezzo zur weiteren Entwicklung von Intelligenzen sein wird.

Solche eigenen Gedankensplitter sind es, denen wir aufmerksam begegnen sollten… sie müssen ja nicht immer so trübe sein, aber sie helfen uns in Faszination Erlebtes zu reflektieren. Auch daraus entsteht, eine wahrscheinlich vernünftige Kreativität.

© Ebo Schuy

Kreativität und Silberfische

Ebo Schuy -  28. Juli 2021 

Kreativität und Silberfische
Bei kleinlicher Definition des Begriffes „Kreativität“ kann man davon ausgehen, daß kreative Ideen zwar ihr Potential aus der Gegenwart und der Vergangenheit ziehen, ihre Umsetzung, da bisher noch nicht praktiziert, aber in der Zukunft zu finden sind. 

Elektromobilität zum Beispiel ist eine Erfindung der Vergangenheit. Das sie zur Zeit als Zukunftsmodell verkauft wird, liegt ausschließlich an der nötigen Refinanzierung der Forschungskosten und an den den möglichen Gewinnen die mit ihr noch zu erzielen sind. 
Das ist legitim aber nicht zukunftsorientiert.  

Bereits jetzt ist bekannt, dass viele der für die Herstellung benötigten Rohstoffe begrenzt sind und welche Energiemengen benötigt werden um eine Batterie herzustellen. Mit der Energie die zur Zeit benötigt wird um eine Batterie herzustellen, könnte ein herkömmliches Auto ca 60.000 km fahren. 
Das ist natürlich kein Argument um neue Technologien blockieren, es macht aber deutlich wie wir kreative Lösungen auch ohne das Wissen zur möglichem Lösung definieren sollten.

Aus ökologischer Sicht sind E-Autos Unfug, aus gesellschaftlicher und wirtschaftlicher Sicht  sind sie notwendig um weiterhin innovative Forschung betreiben zu können. 

Das Ziel muss also sein, Energieformen auch für die individuelle Mobilität zu finden, die ohne Verbrauch von begrenzten Ressourcen gewonnen werden kann. 

Innovationen können nur nachhaltig sein wenn wir in großen Zeitrahmen denken  20-25 Jahre sind dabei noch kurz gedacht! 

Die Sonne wird unserem Planeten voraussichtlich am Längsten erhalten bleiben. Es macht also Sinn, diese Energie in reiner Form zu nutzen um Antriebe zu schaffen die keine weitere Energiewandlung benötigen. Es würden also auch keine weiteren Ressourcen benötigt und keine Abfallprodukte aus der Energiewandlung ( z.B.Abgase) entstehen.
Wo ist das Problem? Das sollte doch in 25 Jahren zu realisieren sein. - 
Das ist in 25 Jahren zu realisieren, wenn wir uns nicht mit aktuellen Lösungen zufrieden geben. 

Zur weiteren Reduktion der Erderwärmung, dazu gibt es umfangreiche  Forschungen, gibt es die Idee mit „halbtransparenten Silberfischen“ in den Ozeanen zu arbeiten.  So bekommt das Wasser und die darin lebenden Organismen genügend Licht und dennoch kann ein Großteil der Wärme direkt reflektiert werden.
Ideen die es schon längst gibt?   
Völlig unrealistische, versponnene Ansätze?
Heute vielleicht, vielleicht aber auch Inspiration noch weitaus verrückter zu denken um mit relevanter Kreativität Expertenwissen zu unterstützen und zu fördern.

© Ebo Schuy

Die verfluchte Gegenwart

Ebo Schuy -  7. Mai 2021 

Bereits diese Überschrift scheint negativ belegt zu sein, dabei ist sie weder missmutig noch provokant gemeint. 

Die Erkenntnis, dass die Gegenwart, die empfundene Gegenwart, nicht gut ist oder nicht gut zu sein scheint, kann so viele positive Impulse bewirken, dass es sinnvoll ist, darüber weiter nachzudenken. 
Mit dem Begriff: „Die verfluchte Gegenwart“ ist nicht die jetzige Zeit gemeint, die uns, mit welchen Herausforderungen auch immer, zu scheinbar spontanen Handlungen auffordert. Gemeint ist die durch uns bestimmte Zeit, die wir scheinbar nicht nutzen, um aus der Vergangenheit, die Lehren für das Morgen zu generieren. Es geht nicht darum: „Eine Lehre zu ziehen“, genau das würde bedeuten, eben nur das Gegenwärtige zu nutzen um es neu zu sortieren. 
So entsteht die verfluchte Gegenwart. 

Wissen wir wirklich in welchem Zeitalter wir leben? 
Diese Frage wird meistens, vorgefertigt oder unreflektiert mit: „Im Zeitalter der Digitalisierung“, beantwortet.  Sind wir nicht längst im Übergang zu einem neuen Zeitalter? 
Vielleicht sind wir schon auf dem Weg in das Zeitalter:  Der Menschheit zu Verfügung stehenden Ressourcen, materiell und spirituell? 
Es ist einfacher zu bestimmen in welcher Epoche wir uns gerade befinden, sie ahnen welche ich meine? 
Die Epoche der verfluchten Gegenwart! 

Die Epoche des unreflektierten Sammelns von vorhandenem Wissen um zu neuen Zusammenstellungen zu kommen ohne wirklich neues Wissen zu generieren, weil es digital, in bisher nicht bekanntem Ausmaß möglich ist! 
Es ist die digitalisierte Gegenwart, die uns ermöglicht weltweit vorhandenes Wissen in Sekunden zu einem neuen Wissensgebilde zusammenzusetzen. Wer das möglichst gut beherrscht und über die entsprechenden selbst darstellerischen Fähigkeiten verfügt, wird es leicht haben sich als sogenannter Experte zu positionieren.  
Es ist OK, wenn wir diese Menschen wie Wissenssammler betrachten, das erfordert in jedem Fall sehr viel Fleiß aber nicht unbedingt Klugheit. Das Maß an gesammelter Erfahrung, mit der dieses Wissen zusammengetragen wird bestimmt den Nutzen, den man aus einer solchen  Wissenssammlung und Darstellung ziehen kann. Bibliothek und Bibliothekare *innen sind alte Begriffe für Menschen, die oft mit viel Demut das Wissen anderer Menschen in neuer Konstellation zur Verfügung stellen. 
Neues, bisher nicht bekanntes Wissen entsteht nicht, indem wir vorhandenes Wissen summieren. Das führt bestenfalls hin und wieder zu einigen Aha-Effekten.  

Neues Wissen entsteht, indem wir die menschliche Fähigkeit nutzen, uns die Möglichkeiten der persönlichen Intuition und des bewussten Unterbewusstseins bewusst zu machen. Im Bewusstsein, dass Wissen unendlich ist, besteht die Schwierigkeit nur darin, ein Zwischenergebnis von neuem Wissen zu definieren. 

Mit diesen Gedanken komme ich für heute zu dem Ergebnis, dass wir keine Fragen stellen sollten, deren Antworten wir googeln könnten. 

© Ebo Schuy

20-02-2021

   Test  > visuelle Wahrnehmungen

Visuelle Wahrnehmungen  spielen eine immer gößere Rolle in der alltäglichen Kommunikation.
Mehr dazu  in neuen Publikationen  von mir in den nächsten  3-4 Wochen.

18-02-2021

   Gedanken über Kreativität, Humanphilosophie und        künstliche Intelligenz. 

 Mir fällt vermehrt auf, wie sehr bei Fragen, anstatt einer interessanten, eine  gewünschte Antwort erwartet wird,  und wie sehr wir bei der Suche nach Lösungen darauf achten, dass wir uns die Lösung auch vorstellen können,  dabei sind doch die unvorstellbaren Lösungen die wirklich innovativen Lösungen.

 Die letzten Monate haben uns gezeigt  wie sehr ein simpler Virus eine Beschleunigung der Evolution verursacht.  Hier wird sichtbar, wie wenig wir alle auf unerwartete Zukunft vorbereitet sind und ich wage die Aussage, dass wir zur Zeit besonders merken wie sehr wir in alten Denkmustern verstrickt sind.  Auf ein bisher nicht bekanntes Virus fällt uns scheinbar nichts Besseres ein, als mit bekannten Lösungsstrategien dagegen angehen zu wollen. In einer Zeit, in der wir bereits über künstliche Intelligenz sprechen, wird klar wie sehr sie nötig sein wird und wie wenig menschlich sie scheinbar sein darf, um zukünftige Herausforderungen zu bestehen.  Jeder, nach vielen Monaten in denen unser Leben durch den hilflosen Umgang mit einem Virus bestimmt wurde, sollte doch erkennen, dass neue Denkstrukturen ganz dringend nötig sind. Wenn wir selbst das nicht hinbekommen, uns unser Fortbestand aber wichtig ist, dann sollten wir ganz schnell eine Intelligenz schaffen, die intellektuell und emotional deutlich über dem liegt, was wir Menschen in der Masse, scheinbar gewillt sind zuzulassen.  Wo sind die Überlegungen, die in der künstlichem Intelligenz Vorteile sehen, wer erkennt zur Zeit diese Vorteile die der KI zugeschrieben werden und wie armselig wären wir Menschen, wenn wir noch nicht einmal den Versuch machen, unseren Horizont jetzt sehr schnell und nachhaltig zu erweitern. Es gibt sie, die Philosophen und die Kreativen, die an der Seite von Fachleuten und Virologen unterschiedlichster  Wahrnehmungen zu neuen  Kompetenzgruppen zusammengesetzt werden können. Kompetenzgruppen, in denen die üblichen Denkmuster verboten sind, in denen die nicht bekannten Wege gesucht werden. In Duoteams*  könnten die Wege gefunden werden, von denen wir entweder noch nichts wissen oder die wir auf die ersten Blicke nicht für machbar halten. 
Die Entdeckung neuer Problemlösungen, die heute noch niemand kennt, kann man mit Absicht herbeiführen. 
Wie?  Das Wort „Kreativität“ könnte es beschreiben wenn wir es nicht zu sehr, auch für die Beschreibung bunt gehäkelter Topflappen, missbraucht hätten. Die Notwendigkeit und die Wertigkeit der Kreativität wird im wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Zusammenhang noch immer völlig unterschätzt.
Seit genau 11 Jahre befasse ich mich nun  neben meiner Arbeit als Bildautor mit dem Phänomen der Lösungen die nicht zustande kommen weil sie als kreativ beschrieben werden.  
Der zum Ziel führende, kreative Weg im Business ist das Thema meiner neuen Veröffentlichungen. Hier beschreibe ich auch die Arbeit der *Duoteams, Teams in denen mit besonderer Struktur, in kleinen Gruppen und parallel gearbeitet wird.
©Ebo Schuy 

14-02-2021

   Verständnis > Fotograf

Immer mehr wird mir klar, wie wichtig für langfristigen Erfolg, gerade in der Fotografie, die persönliche Tiefe ist. Selbst in den Sozial Media Kanälen wird von seriösen Unternehmen immer mehr das Bild hinter dem Bild gefragt. Das Warum- the big why-  wird immer wichtiger wenn man als Autor*in eines Bildes anerkannt werden will.   Fotograf*in zu sein, ist kein Beruf mehr, der auf handwerklichen Fähigkeiten aufbaut.  Zu Zeiten der analogen Fotografie war es allerdings so, dass alleine das Handwerk, mit dem Verständnis für große, technische Kameras und den unterschiedlichsten Labortechniken dazu befähigte in diesem Beruf erfolgreich sein zu können. Fotografische Romantik gibt es hier nicht mehr, so wie es keinen Fotografen*in mehr gibt die/ der gebucht werden weil sie fotografieren können.
Im kommerziellen Einsatz und hier wohl auch hauptsächlich im B2B-Bereich werden Bildautoren*innen gesucht, die zeichnerisch, digital oder fotografisch in der Lage sind, sehr gezielt Botschaften, klar oder auch verschlüsselt für ein Business an den/die  Consumer*in zu bringen.  Menschen die Bilder machen weil sie fotografieren können gibt es millionenhaft.    Bei Autoren*innen  für Bilder ist es wie bei Autoren*innen für Bücher.  Der/die Schriftsteller *in reicht es nicht, wenn er/sie schreiben kann. Insofern wird auch in diesem Beispiel schnell klar, wie es sich mit „Abschreiben“ und Kopieren  von Bildern verhält. Ich bin dankbar für die Souveränität die ich dadurch erlangt habe, mich nicht mehr Fotograf nennen zu müssen.  Als Autor*in darf ich meine Bilder zu meinen Honoraren  entstehen lassen.  Als Autor*in muss ich kein austauschbares Bild mehr liefern, als Autor*in darf ich mein Bild liefern, wie ein Buch, das ein*e Schriftsteller*in liefert, da ist es auch nicht egal wer das Werk schreibt.
Jede*r der also mit Bildern Geld verdienen möchte sollte sich sehr bewusst darüber sein, dass das pure Ablichten eines Produktes oder auch eines Menschen wahrscheinlich von einer Maschine besser erledigt werden kann.
Fotografen*innen müssen das Verständnis eines Autoren *in, eines oder einer  Bildautoren*in haben  um erfolgreich zu sein.
Die besondere Berechtigung als Fotograf*in zu arbeiten gibt des nicht .. die hat Jede*r .  Fotografie als selbstständig ausgeübter Beruf kann nur als freie und mit individueller Persönlichkeit ausgeübte Tätigkeit verstanden werden, die nur dann funktioniert wenn fotografischer Stil und Personality klar erkennbar sind. 
© Ebo Schuy